关于雕塑的颜色

雕塑的色彩之争由来已久，具体的说，就是雕塑能否像绘画那样使用颜色。
   黑格尔认为，色彩是雕塑和绘画的主要分界线，正因为色彩，绘画才获得了自身的意义。传统观念也认为：着色不符合雕塑的根本精神，色彩也不是雕塑的主要语言，雕塑家着重表达的是雕塑的形体和空间构成。虽然许多史前雕塑，宗教雕塑，和古代的佛像人偶都是上了斑斓的颜色，但这些色彩是功能性和装饰性的，服务于当时的政治和宗教，与雕塑的表现力无关，与雕塑的永恒性不符，终究都是要褪色的。在丹纳的《艺术哲学》里，也一直强调雕塑的单纯性，特别是色调的单纯。
       所以，相对于绘画尤其是西方绘画，传统雕塑本质上是“无色”的。所谓无色，实际上是“单色”或者不上色，保留雕塑材质本身质地的颜色。

       也许黑格尔未必预见到，如今的雕塑艺术已经走向了多元和开放的时代，从现代新型材料和综合材料的大量使用，到雕塑形式的发展和扩大，雕塑这个概念和定义已经极大的衍生和模糊了。
       而雕塑外在的颜色，同雕塑形式一样，已成为作者抒发情感、传递观念的一种载体，从原先的功能性演变成当今雕塑表现的一个有机组成部分。特别是抽象雕塑的出现，色彩和肌理在很大程度上体现了作者的情感基调。

       如此看来，雕塑的色彩一是要服务于雕塑形体的表现，二是可以强化作者的所表达的思想情感。因为即使是单色，也要慎重使用，运用得当就能加强体感和量感的效果，运用不当，色彩就会与形式相抵触甚至推翻形式，使造型暗淡无光。

       色彩本身是门大学问，无论与雕塑的关系怎样，都值得我们足够重视和不断研究。

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